《长江7号》足够温情感动 但也有人失望

　　相信之前很多人都有个疑惑：为什么跟周星驰合作的编导，自己拍片就没有那份精彩？为什么周星星有点无可替代？《长江7号》可能会让有些人的疑惑变得更疑惑，而有些人则会找到答案。剔除了密集型、不老型和部分可回收再利用的笑料之后，周星驰在各种电影类型间的游刃有余，甚至让我觉得他之前只作为无厘头文化的代表人物，是种浪费。

　　单从故事线索看，这实在是一部拍给小朋友看的儿童片，非常通俗易懂。可爱的外星人造型与剧情的结合，会让人联想到《哆啦A梦》，甚至是去年的国产动画片《宝葫芦的秘密》。另一方面，影片试图以亲情来打动观众，显然这会吸引更多以低年龄儿童为核心的家庭观众，但影片到最后也没有很好地让观众释放压抑的情绪。

　　《长江7号》延续了周星驰当导演以来的成长主题―――从《少林足球》到《功夫》，其实都离不开成长二字。只不过《长江7号》的主角不再是周星驰，比较有趣的是他转当导演之后，作品涉及爱情的部分越来越少，女星越来越成为一种点缀，尽管他对女性的审美倒是一如既往的统一。

　　但这次看完《长江7号》，我真的要好无奈地说一句―――《长江7号》不好看。这让我这个星爷的铁杆支持者既失望，又困惑。

　　号称制作过程费时费力的CG小怪物“长江七号”可能是《长江7号》最讨喜的部分。虽然影片科幻成分过于陈旧、过于照搬《E.T.》，但相信单凭这个小可爱的可人形象，也会迷倒不少小朋友，并让后续的衍生玩具产品大卖。遗憾的是，在科幻片这种需要新潮意识的类型电影方面，周星驰暴露了他的不足―――因为他自己都曾承认很少使用互联网。《长江7号》虽然打着“科幻电影”的旗号，但其实导演对“科幻”的理解也就只能糊弄一下小朋友了―――不知道现在看着《哈利・波特》长大的小孩这次是否会买账？

　　《长江7号》与周星驰以前作品的不同就在于，以前的主人公虽然也是社会底层的小人物、失败者，但周星驰往往会通过自嘲、夸张、戏谑、反讽来消解掉这种悲剧感，把人物因社会地位不同而产生的尖锐矛盾进行转化。但在《长江7号》里，除了一些局部的搞笑外，周星驰似乎没有任何意愿去削减故事的悲剧意味和人物生存状态的凄惨。

既失望，又困惑

　　对于周星驰淡出幕前的计划，我作为从他的无厘头时代一路走来的粉丝，其实很不想看到。《长江7号》最值得再次回味的语言和演出，恐怕也依然是周星驰带来的。这种小品式的作品偶尔出现一两次是可以接受的，但以三年一次的等待来说，我还是期望看见更具野心和个人标签的作品。

　　有报道说周星驰很熟悉普通人的生活，并不高高在上；但按他今天的身家，想体会一个吃青菜鸭蛋的建筑民工的内心，相信还是很有难度的。所以《长江7号》终究是个城市神话，周星驰饰演的周铁出场，虽然卑贱，但看似悠闲地坐在高高的建筑工地上。他，俯视着底下高贵的芸芸众生。

　　如果说周星驰此前两部作品《少林足球》和《功夫》都把宝押在充满想象力的动作场面上，那这次的“科幻”则是层美丽的包装，在这童话感极强的包装下，是个直面现实困境的故事。周星驰扮演生活在社会最底层的父亲，为了能让儿子接受最好的教育，不惜没日没夜地在建筑工地打工，把所有的学费都用来供儿子读贵族学校，但他却不知儿子因为家里穷在学校被人欺侮。父亲偶然在垃圾堆里捡回一个看似破玩具的外星小怪物，它成了儿子最亲密的朋友，被儿子亲切地称呼为“长江7号”，让儿子重新找回了生活的乐趣。影片最后的高潮戏，是小怪物为了父子团聚自我牺牲，很容易让人想起斯皮尔伯格1982年的科幻名作《E.T.》。影片结束时，片中几个主要人物都徜徉在幸福的绿草地上，表面上看是个和谐的大团圆结局，但影片除了表达爱与亲情的主题，更多是让人感到无处不在的悲凉和绝望。

　　其实我最好奇的是导演自己如何看待这部儿童科幻片呢？影片里徐娇扮演的儿子飞向蓝天、踩着一只鹰，周星驰像北野武一样完成了一次“自我致敬”，希望这不是导演自我膨胀、判断失误的开始。

弹

元旦贺岁档的两部大片之后，春节又迎来了两部真正意义上的贺岁片：《长江7号》和《大灌篮》。

　　星爷的电影故事其实都很老套，这样也有一个好处：宣传前期保密工作不用那么费事，即使让人知道剧情也没问题―――因为周星驰电影的关键从来不是新鲜的主体创意，而是一个个别具趣味的细节。像《长江7号》里打蟑螂这种设计，看上去是那样的“因陋就简”，却又恰到好处。

　　赞

　　出身贫苦的草根小人物是周星驰电影一贯的主人公设置，这次也不例外。但以前周星驰是个演员，这次他更像是在演自己―――周星驰给了我他作为普通中年人从未有过的真实质感，如此绝望、孤独、严肃和伤感，但却有着过人的艺术天分。如果《长江7号》真的是星爷在回顾自己的童年，是他向往曾经回忆的半自传作品，那我承认前面我对影片所有的苛责都太自私了，我愿意全心去包容这部我看上去距离完美太遥远的周星驰新作。

　　显然周星驰这次的目标是要“转型”，所以来了出极力展现温情的父子戏。但让我奇怪的是，全片不足90分钟，我却从头至尾少有机会能入戏。《长江7号》里的“无厘头”搞笑变得过分夸张和怪异；整体漫画感风格犹在，却失去了最重要的想象力；片中每个人的表演很努力，却也都充斥着做作，就像令人乏味的牵线木偶；最让我觉得奇怪的是故事里父子间过重的说教味，让我极为排斥。这些感觉，在以前看周星驰的作品时，是我从未遇到过的。

　　又是三年，这是近年每部周星驰作品间的平均时间间隔。《长江7号》从某种意义上可以说彻底完成了周星驰从演员到导演、从导演到作者的蜕变―――这部充满童真的温情科幻片，在我看来与其说是一部科幻商业大片，不如说是一部作者电影。影片的每一处细节都看似熟悉，深深打着周星驰的个人烙印；但它也跟周星驰之前所有的作品截然不同，相信一路看着《咖喱辣椒》、《大话西游》到《功夫》慢慢长大的一代影迷，应该慢慢会逐渐接受《长江7号》所呈现出来的、更完整的周星驰形象。

　　《长江7号》胜在以情动人，父子间感情脉络的扎实描写弥补了整体生活背景的缺乏。《长江7号》也表现出一个讯息，那就是周星驰在有意识地减少港式特色的电影语言，而谋求更大众化更世界化的表现方式。这也许能解释《长江7号》的故事为何如此简单―――它就是一个童话，加上周星驰一贯的小人物信念，是部非常有赤子之心的作品，这一点我觉得非常感动。片中我最喜欢的一个镜头，既不是“长江7号”活灵活现的可爱，也不是徐娇杰出表现的某个神情，而是周星驰出现的第一个镜头―――那个被称为“最适合演民工”的人，坐在一幢建造中的大楼顶层边缘吃饭，视线宽广，手里有一盒饭。不知为何我心头浮现出《金刚》里类似的镜头，孤独二字在如今周星驰的灰白头发、黝黑皮肤和结实体格里面，仿佛已经不需要其他元素来强调。

　　《长江7号》堪称周星驰的转型之作，幕前演出渐少，拍摄背景不再局限于香港，影片的港片气质也几乎荡然无存，这对于注重周星驰作品港产特色的观众来说，也许难以接受。不过从影片的效果来看，周星驰在“内地化”这一点上表现得并不生硬―――当然，贵族学校、父子生活等场景其实无分地域。

　　严格来说，上面谈到的问题种种，其实在《少林足球》和《功夫》里已有不同程度的表现。但这次《长江7号》香港电影气质尽失，眼看着银幕上一张张熟悉的脸，努力做着以往熟悉的“配角集体精彩演出”，但却显得暗淡无光，就好像西洋马戏闯进了中国杂技团，总觉得影片内容和风格都透着种不搭调的气氛。

　　从我中学生时代起，周星驰就是我的最爱。记得我当学生时暑假去看《唐伯虎点秋香》，检票员被人山人海的学生往里冲得都来不及撕票根，我就那样凭一张票在影院里混着看了四遍。更不要说到了大学，在北京电影学院一次完整看到两集《大话西游》，银幕上下集体喊着台词的那种热闹。三年前周星驰的《功夫》放映完，我禁不住拍手叫好。

与前两部大片反英雄主义路线不同的是，这两部商业血脉比较纯正的贺岁电影，讲的其实都是小人物的信念与坚持，与观众心理的契合度无疑远高于《集结号》和《投名状》。

　　老实说《长江7号》的几版预告片做得都挺让人失望的，好象是故意要让人把期待值放到最低，里面徐娇的夸张表演占了大部分，让人搞不清楚状况。但真正看到全片时，联系“上下文”，发现那些夸张亢奋的演出都是可以解释的。周星驰电影中少不了拿其它电影里的元素来恶搞，但都尽可能地推陈出新，比如七仔像哆啦A梦似的从肚子里拿出些宝物，而那双神奇的球鞋，却是当场用电焊烧制而成。

　　无论《长江7号》会被其他人如何评说，但于我而言这部电影让我更看清了周星驰对这个世界的看法和态度：充满绝望的希望。影片的英文名AHope（希望）更强化了《长江7号》外在风格与内在人物命运的对立性。其实，因为周星驰以往的电影带给过我太多欢乐，此时我甚至希望能够欺骗自己的感官，只去感受《长江7号》令人快乐的那一部分。

　　我希望只感受快乐

　　推陈出新恰到好处

　　以影片的科幻外衣、父子情核心主题而言，《长江7号》足够温情和感动，小演员徐娇不愧是千挑万选出来的，表演之自然可爱是一大亮点。不过《长江7号》不能忽视和回避的一点是，它远不如周星驰的上一部作品《功夫》。作为一道餐前甜点可以接受，但如果对于那些期待周星驰再次突破的观众，这次恐怕会有所失望了。