赵薇《我们都是大导演》：唱自己给你听

赵薇的转变在某种程度上有点像范晓萱，只是没有范晓萱那么彻底，那么惊艳，而范晓萱的骨子里更有一种叛逆，所以让人更容易产生迷恋。从《天使旅行箱》开始，赵薇似乎就开始像个音乐上的艺术家了，而不再是那个用童声演唱《拨浪鼓》的大眼女孩儿，很主观的说，赵薇在《天使旅行箱》之前的所有音乐作品，几乎不值一提。恰为巧合的是，李泉都曾是赵薇和范晓萱的制作人，李泉虽然从未大红大紫，但他的才华尤其是对音乐的敏感谁都不可否认。

不知道制作团队是出于何种考虑，收录了一首中国风的歌曲《木兰香》，给专辑的整体水准大打折扣，或许是为了迎合一下潮流，不过事与愿违，这恰巧有些聪明反被聪明误。已经被唱滥了的中国风，现在听来真有点土里土气，周杰伦创造了它，现在他也已经自己终结了它，旁人又何必狗尾续貂呢？主打歌《江城子》因为有了曹方的编曲，让赵薇延续了《天使旅行箱》时期的特立独行。《Happiness》的编曲是这几年不少主流歌手比较偏爱的方式，专辑的另一首主打歌《大导演》和这首歌基本出自一个模版，只是后者《大导演》的编曲带有一些Bossanova和爵士，尤其是突出的贝斯线非常好听。于是我们看到这样的“风格”被很多唱片文案人员不分青红皂白的美其名曰“流行摇滚”，摇滚乐通过这样的途径得到一些传播虽然有些不够地道，但毕竟有些效用。偶然看到一些歌迷在某些论坛上讨论赵薇的唱功如何不佳，高音如何低劣，恕我不客气的反驳一句，这个年代早就不以唱功论英雄了。资讯的发达已经改变了不少中国听众对音乐的审美，虽然仍然守旧，但对于很多年轻人，颤音和鼻音已经不再是主要的评判标准。赵薇很会回避她的弱势，驾轻就熟的让这张专辑看不出太多声音上的破绽。《时间停了》和《走散》，一个感性，一个沉静，赵薇已经没有了早期的稚气。忘掉曾经吧，小燕子已经长大。

赵薇在出演自己的处女电视剧《姐姐妹妹闯北京》时曾经被导演说戏路太窄，只能演小角色，而在那之后的赵薇不仅在《少林足球》《天地英雄》《画皮》这样的巨作里担任女一号外，她的电视剧之路也是一帆风顺。和演艺方面一样，赵薇的音乐已经让听众和媒体有了评论的价值。虽然《我们都是大导演》不如《天使旅行箱》那么自我，但她仍然可以更好的，她有能力成为一个好的歌手。我们很喜欢看到如今躺在草地上淡定的赵薇，尽管还是调皮，但她已经知道为自己唱歌。

对于《觉醒》恢弘的歌剧采样前奏，听过the Queen、对经典摇滚乐有情怀的人应该会和我有同样的错觉，以为这会是一首类似《波西米亚狂想曲》的大气之作，可跌宕起伏之后，呈现出来的却只是一首节奏明快的四四拍歌曲，即使构架有些让人失望，高起低走，但出色的旋律确实让人兴奋。有着浓重funky和爵士味的《老板娘》在编曲上是专辑里最出彩的，林乔的词作才华不容小觑，“这城市就是一个情感交易厅，每颗心都需要阿司匹林”恰如其分地描绘了都市男女的生活心态。流连夜店的男男女女其实并非都是贪玩之人，大部分只是寄望于喧嚣和声色让自己少于思考，代替一针阿司匹林的镇痛剂。其实想想，思考太多或许并不是一件多么彰显文化修养的事，有时候就好比为赋新词强说愁那样显得做作了。

艺人和艺术家之间有一个坎儿，我一向认为，当一个艺人可以不顾及观众感受不顾虑销量而随意发挥的时候，那么他（她）离艺术家也就不远了。赵薇的前几张专辑多少有讨好歌迷影迷和献媚的嫌疑，而且她的童声一直都制约着她的发展，“小燕子”的形象已经深深的左右了观众的判断。赵薇的成功转型，制作人李泉功不可没。《我们都是大导演》的精致让认始料未及，似乎也印证了赵薇在发行《天使旅行箱》时对媒体说的一句话：我出唱片真的不是玩票，我是用心唱歌。“演而优则唱”这句话可能目前并不适合赵薇，但赵薇在音乐方面展示的热情和投入足够让这张唱片成为一张叫好的唱片，至于叫不叫座，并不应该是一个值得关心的话题。叫好不叫座一向也是李泉的特点，这句话绝对没有半点贬低之意。